澎湃新闻获悉，6月12日至10月8日，“古罗马文明之光——意大利那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”于北京中华世纪坛呈现。展览通过近70组古罗马时期遗珍，展示古罗马文明之美。

　　此次展览分为三个主题单元——“美的承继” “生活之美”“美的演绎”。通过近70组古罗马时期遗珍，含雕塑、壁画、青铜器、玻璃器、马赛克等多种艺术品类，展示古罗马文明之美。从这些公元1、2世纪左右的文物中，观众可深入理解古罗马人对美的追求、彼时美的范式、何为戏剧、何为悲剧，并能够以一种对比的视角反观自身文明，对“美”有新的理解和诠释。

　　本次展览的展品来自意大利那不勒斯国家考古博物馆。那不勒斯国家考古博物馆作为全球最重要的考古博物馆之一，拥有全世界范围内最完整的古罗马雕塑与庞贝古城壁画收藏，“古罗马文明之光”是其具有代表性的馆藏主题展。

　　展览最为华彩的部分是多件高大的古罗马雕塑，它们被安置在展厅的各个部分，射灯照亮他们圆润光洁的身体，观众可以从各个角度欣赏到这些雕塑的美。

　　比如起始部分的一件公元2世纪的“斜倚的阿佛洛狄忒”。古罗马人认为，维纳斯（阿佛洛狄忒）是从海浪泡沫中诞生的爱与美的女神，是自己民族的祖先。展览现场的这件雕塑原本位于一个具有一定高度的壁龛内，使得观者只能从下往上仰视女神。雕塑中的女神头戴连帽斗篷，遮蔽了头部，塑造出部分阴影面，为雕塑增添了一丝神秘的韵味。这种带有“雨天”氛的设计可以追溯到公元前5世纪，古罗马人在安敦尼时期对这种风格的复刻，在彰显女神摄人心魄的美丽容颜与体态之余，也表现出古罗马人对古典美的推崇。

　　展览中最重要的、也作为展览海报主视觉的是一件“维纳斯的背影”，这件雕塑展现的是维纳斯女神在沐浴前撩起长袍的姿态，这件雕塑因为维纳斯的回眸在背后看更有风姿。

　　古罗马人深信，战争的胜利能够带来和平。他们会建造精美的雕像和公共艺术品（如纪念碑）来称颂为罗马带来胜利的君主。古罗马人的尚武精神深入骨髓，成为了整个帝国重要的精神特质。在战争时期，古罗马人歌颂士兵的力量、将领的勇武与征服所带来的安定的社会环境——进入和平时期后，这种尚武精神的载体转移到运动和竞技之中，通过彰显运动中的线条之美、健身之美与力量之美来摘取荣耀的桂冠。

　　展厅的第一单元展示的即为这种尚武精神影响下的作品。如一件大力神赫拉克勒斯的头像，他的神情看上去有些悲伤。

　　另有一件作品描绘了一个面容消瘦、形容枯槁的男子，他极有可能是斯多葛学派的代表人物——塞内卡。这件作品的雕刻风格符合了长期以来塑造理想形象的创作传统，这种传统比罗马艺术中常见的现实主义表现形式更受青睐。实际上，塞内卡的真实外表是典型的富有之人的形象，他体态较同龄人更为肥胖，似乎与斯多葛派的哲学理想并不相符。这件伪塞内卡头像（Pseudo Seneca）在反映古罗马艺术的现实主义与希腊艺术表现形式的异同外，更是众多美术书中被反复提及的“海盗”雕塑。这尊塞内卡的头像是现存所有作品中技艺最为精湛的，也是无数美术专业学子日夜描摹的对象之一。

　　作品描绘了一个面容消瘦、形容枯搞的男子，他极有可能是斯多葛学派的代表人物——塞内卡

　　古罗马人将战争时期对于荣耀的追逐延续到了帝国时期。在可以容纳两万名观众的庞贝圆形剧场中，角斗士赌上荣誉，上演着一场场惊心动魄的角斗。角斗士决斗、赛马和其他竞技活动构成了古罗马城市公共生活的一个重要方面也是大众娱乐的主要内容之一，这些活动也留下了很多文物遗存。

　　一件穿板甲的路奇乌斯·维鲁斯雕像很有特点。在西方近代早期的古董交易中，总是倾向于去修复那些缺少头部或其他身体部位的雕塑。修复中，人们经常将不同地区、不同风格的作品重塑为一个整体。这件完成于朱里亚·克劳狄时期的雕像本身仅留存下身着盔甲的躯干。当它在弗拉斯卡蒂被发现后，著名雕塑修复师卡洛·阿尔巴西尼参照公元2世纪罗马帝国皇帝路奇乌斯·维鲁斯的肖像对其进行了修复。

　　帝国的繁荣和稳定是美学与艺术发展的沃土。在维苏威火山城市的住宅和公共建筑的装饰中可以发现日常生活的图像，它们重塑了一个丰富多彩的古罗马世界。比古希腊人更甚，古罗马公民在生活的各个方面中都尽力追求精致与享受他们用精美的器具点缀自己的家，建造宏伟的公共建筑供市民消遣娱乐，用华丽的马赛克装饰地表与墙面。

　　一件巨大的马赛克出土于1829年。它位于一个宽敞餐厅的地面中央，四周墙壁上的装饰可以追溯到奥古斯都时代（庞贝壁画的第三种风格）。这幅马赛克由精巧多彩的叠褶图案镶边，描绘了一座狄俄尼索斯神庙的内部景象：狄俄尼索斯、女祭司们和丘比特正围着一只长有浓密鬃毛、系着花环的雄狮。这只神圣的野兽前腿戴着金链，似乎被周遭音乐的力量和狄俄尼索斯的幻影震慑住了。此处的工艺被称为蠕虫状纹样，其使用的微型镶嵌物仅3毫米宽。马赛克上的形象直接参考了阿尔克西拉乌斯的一件雕塑作品(《与丘比特嬉戏的雌狮》)，恺撒曾在他的广场建造这座雕塑，说明其原型可追溯至公元前一世纪。

　　古罗马上流社会居住的房屋被称为城市府邸。大理石和灰泥制的各类大型装饰品奠定了房屋的审美基调。种类繁多的生活器具点缀其中，题材多样的彩绘壁画让空间变得更加宽敞和绚丽。对于古罗马人而言，房屋不仅承担了日常起居的功能,同时还是大摆筵席招待宾朋的场所。从公元2世纪开始，周柱中庭成为了集中反映主人品味调性的场所，大理石水池中的雕塑和喷泉成为了房屋的视觉审美中心。

　　不止于物质，古罗马人更追求精神的完满，而戏剧满足了人们这样的需求。古罗马人无比重视戏剧，城市的公民齐聚于剧场之中，通过故事中的悲喜与善恶连接共同的现实与理想。

　　《会饮篇》中，柏拉图借苏格拉底之口，将人们对美的追求进行了不同层次的剖析：从对形体之美的痴迷出发，进而追求灵魂之美中高尚品格的体现，最终升华至对美之本质的思索，爱则是这一切的驱动力。

　　古罗马艺术家们受希腊艺术与哲学启迪，通过雕塑、壁画深入探讨美的本质，对美进行了丰富的演绎。他们勾勒人体优美的曲线，展示和谐之美，描绘庄重的面容，传递至善的品格。他们打造出的艺术品承载了无数神话中浪漫的爱情故事，为后世留下了一份永恒之美的珍贵遗产。

　　一尊蹲伏在洗浴台上的女神雕塑最初是用另一种更具可塑性的材料（如青铜）构思的，表明其创作时期要晚于《维纳斯的背影》。在这一作品中，古希腊雕塑家普拉克西特列斯（公元前5至4世纪）对神圣美的思索演变为女神的身体向下蜷曲，这一构思最初在比提尼亚（今土耳其）的雕塑家杜达尔萨斯为其国王尼科梅德斯所作的皇室委托创作中实现，在罗马时期因广受欢迎而制作了大量用于装点别墅和宫殿花园的复制品。

　　一件小屋大维娅雕塑衣袂飘扬，这件作品呈现的是帝国早期的纪念性雕塑的肖像特征，雕塑所身着的褶皱长袍也被认为是公元1世纪时展示女性朴素之美的理想典范。

　　“手持七弦琴的阿波罗”由奥多尔多·法尔内塞公爵购买，1546年存放在罗马法尔内塞宫。后又被带到那不勒斯，在卡波迪蒙特宫展出，最后才归入国家考古博物馆。

　　阿波罗是太阳和艺术之神，他的雕塑半裸，长袍从其下身两侧垂至华的凉鞋。头朝向左侧，左手扶着靠在柱子上的西塔拉琴。右臂高高举过头顶这与雕塑家普拉克西特列斯的创作特点相呼应，他的作品着重描绘人体在休憩时的形态。这尊雕塑是公元2世纪创作的复制品，老普林尼在《自然历史》中指出其原作者是蒂马奇德斯，后者在公元前179年左右为切尔科阿波罗神庙制作了原型雕塑，这一安敦尼时代版本的雕像中使用的独特材料再现了青铜的特征。半岛体育