基克拉泽斯美术最著名的艺术品是大理石雕像，抽象几何形体的小型人像表面光滑、身体瘦长扁平，两臂交叉于胸前，胸部略显女性特点，手和脚都趋于平面化。几何化的处理体现在许多局部上:头部趋于几何形椭圆形，鼻子极为简洁 是拉长的金字塔形，脖子为圆柱体，躯体是长方形的组合。五官中仅仅刻画了鼻子，身体部分惟有和膝盖是饱满和趋于写实的。这种明快和简洁可能与神秘的含义有关。与20世纪的抽象雕塑非常相似，与当代艺术所追求的趣味不谋而合。

　　克罗斯岛上发现的《弹竖琴者》是一件圆雕作品，以一种高度简约的样式来塑造形象和表达情绪。管状的实体如线条般勾勒出一个完全沉醉于音乐的乐师形象及竖琴和椅子。雕刻家对雕像的实体和镂空部分都做了精心处理，使作品达到虚与实的平衡。雕像的手法概括、简约，趋于抽象与构成，让人联想到现代主义的作品。

　　是一个庞大而复杂的建筑群体宫殿内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。其中的柱子上粗下细，考虑到人们的视差。有完备的采光、供水、排水设施

　　是克里特美术最重要的成果不仅最大，而且最美占地广房间多，最引人注目的是廊柱，是米诺斯王宫设计的一大特色。那些柱子不高，但庄重气派。柱身朱红色，圆形，上细下粗(可能为矫正视差)

　　1)美术作品充满着欢快自由的气氛，不是用来图解宗教教义，也不是赞美统治者，内容广泛，人物鸟兽世俗生活，而是表达面对米诺斯世界的美的喜悦感受。艺术家展示了其表现戏剧性的特征和捕捉动态中的美的天赋。不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。充满生机勃勃、自由舒展的情调。

　　与克里特美术轻快自由的风格相比，迈锡尼美术显得严谨而内敛，雄强有力坚不可摧。与克里特的不设防恰恰相反迈锡尼有着坚固的城堡、厚重的城墙以及大量的武器，这大概是由于大陆战事频繁。

　　是西方最早的纪念碑装饰雕刻。爱琴文化在某种程度上是古希腊文化的源泉，(功能性)迈锡尼卫城的“狮子之门”的建筑采取典型的柱梁结构，上面有减轻重量的拱形。(装饰性)横梁上的石板刻着两只相向而立的狮于卫护着一根米诺斯样式的圆柱，对称，整个设计极好地填满了三角形空间，在比例与气势上都与这个城门相和谐。狮子造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

　　希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。

　　①城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。

　　②贸易和航海业的发展，使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一批最优秀的艺术家。

　　③希腊神话孕育着理性的历史和哲学观念萌芽，其中“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

　　④温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

　　希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了珍贵的遗产。

　　第一，古罗马的绘画以及古罗马绘画以及受到古希腊绘画的影响很大，因此可以推断出古希腊的绘画状况，第二，古代的文献，老普林尼在他的自然史述了许多有关古希腊画家的故事。第三，希腊陶饰，这种装饰通常被称作希腊瓶画，对于古希腊的研究主要依据他们，希腊瓶画可分为五种样式①几何纹样，②东方化纹样，③黑绘式，④红绘式，⑤白底彩绘式

　　①几何纹样式。公元前9世纪到前7世纪，产生于希腊历史上的“荷马时代”是古希腊最早的瓶画样式。他通常用水纹形、三角形，鸟兽形等几何纹样做层层装饰，情节多于殡仪战争舞蹈相关。他是种富于装饰化倾向的瓶画风格，雅典底比隆陶瓶瓶身绘有送葬队列哀悼的情景，无论是人还是车马，全部呈现抽象的几何图形象，整体上即和谐有序，又富于情趣，虽然不够生动，但叙事比较清晰。

　　②东方化纹样式，出现在公元前7世纪，这一瓶画风格受到古代埃及和两河流域艺术的影响，根据地区不同东方化纹样又可分为柯林斯式和阿提卡是两种，前者的装饰纹样主要是动植物以及异兽，后者的装饰纹样主要是人物，神话故事为题。各种纹样，经过图案化的处理，显得既赋予装饰感有灵动活泼。颜色以棕色为主，细部另加白红绿的颜色绘制方法为单色平涂或双线勾勒，也有二者结合流畅而富于变化。(戈耳工瓶双耳陶瓶东方化纹样陶瓶)

　　③黑绘式，出现在公元前6世纪上半叶，这是一种端庄朴实的瓶画风格，用陶瓶的正红色作底，用黑色涂绘形象，使形象具有剪影般的效果，黑绘式尚未出现透视画法，也没有景深迹象，仍沿用古代绘画的表现程式，眼睛被表现成为正面，而整个面部却化成侧面，形象内部用刻线的手法表现，有时还用白色紫色描绘细部，内容多与神话战争狩猎葬礼有关。(弗朗索瓦瓶黑绘多条水平的装饰带叙事性的场景，主要用来讲述希腊神话故事，这些形象生动真实超过了几何形风格时期。)

　　④红绘式，出现在公元前5世纪，在表现方式上与黑绘式恰好相反，他将背景涂成黑色，使形象从陶底子上留出来，呈现陶土本身的赭红色，明亮赭红色图像在黑色背景的衬托下显得富丽堂皇。比起黑绘式，红会式的表现显得流畅自由丰富多彩，在红绘式中还出现了一定程度的简单透视画法的应用，因此有了三度空间的立体感。

　　⑤白底彩绘式，风格则更趋生动流畅且更具真实感。(莱基托斯陶瓶)其技法为:先用白色泥釉覆盖陶土表面，加温干燥后再以蛋清调和颜料涂绘形象。虽然蛋彩的颜色丰富自然，但由于是在烧制后再加上去的所以难以长久保持,现在这种技法的运用已经极其罕见。

　　从希腊瓶画的风格演变，可以看出古希腊艺术的迫求与发展方向。它一方面追求真实再现，另一方面追求优雅和谐，想必这就是古希腊绘画的核心所在。

　　特点：古风时期雕塑有了一定的生命感，逐渐开始摆脱古埃及僵板模式的束缚，希腊古风时期(公元前7世纪至前6世纪)雕塑制作简单粗糙，形象呆板，可以说是古希腊雕塑由幼稚逐渐走向成熟的阶段，这个时期的少年裸体立像一般被称作“科罗斯”意思是是年轻人，这类雕像受到了埃及雕塑正面律程式的影响，这也是古风时期希腊雕塑的特征之一，左腿前跨，重心分布于两腿以及双臂紧贴双腿--与埃及雕塑如出一辙。

　　一）：这类雕塑的面部都有一种程式化的异样表情古怪而神秘的笑容。这是希腊古风时期雕塑所独有的，史称“古风式的微笑”名词解释，这样的微笑使希腊古风时期雕像不再有埃及雕像那样拒人于千里之外的感觉给人某种亲切质感

　　二）：埃及雕像总是没有完全的从石头中独立出来多少会与背景连为一体，而希腊古风雕塑则不同，有机的躯体已完全从石头中独立出来，人体以外的一切多余部分都已经被造出干净。

　　三）：古风时期的希腊雕塑家从观察人研究人出发，努力塑造能与成人相比的艺术形象，人体细部受到关注，人体的结构比例关节和肌肉摆脱了概念化的表现。雕像表面的加工也越来越细腻光滑，不像埃及雕塑那么粗糙僵硬，从而具有了真实感。

　　四）：埃及雕像显得超然、遥远、神化，但希腊古风时期雕像则赋予人性之美，显得健硕和充满朝气。

　　描写了一个农民肩上背着一只可爱的小牛犊把它献给神灵。小牛刻画生动人的双臂刻画地非常有力。雕像无论正反面都很注意人体结构与比例。

　　1埃伊那岛上的雅典娜神庙的装饰浮雕是古风未期的代表作。人物表现出较高的写实技巧，人体解剖关系也比较准确。

　　2他表现的题材是特洛伊战争，人的面部却保留着与这一题材不相符的微笑表情，但对人体动作的刻画有了进一步发展，带有向古典过渡的色彩。

　　古希腊艺术发展的黄金时期，民主政治的巅峰时期古典时期(公元前485年到前330年)古希腊雕塑，才完全摆脱埃及影响，形成自身所特有的风格面貌。这种转变最初在雕像(克里缇奥斯的少年)中显露端倪。这件雕像抛弃了古风时期所流行的正面律，他的头部微微转动，代替了古风雕塑那种正面直挺的头部姿势。他的重心偏向左腿使左边的臀部稍稍抬起，由干重心的偏移，身体微微显现出S型的趋势。这样的变化是这件雕塑，成为第一件完全“自然的站立的古希腊雕像。

　　在这里那种正面律的埃及意味和那种古风式的微笑已经荡然无存。如果说(克里提奥斯的少年前480年)是对古风的告别那么(持矛者)则是成熟的古典样式。

　　如果说，古典前期的雕塑显得朴实、庄严、雄健，体现出男性刚健之美，那么到了古典后期(公元前4世纪前半期)希腊的雕塑则转变为一种新风格显得秀美、优雅和抒情，具有女性的柔和之美。这个时期，希腊雕塑中女性裸体形象也开始大量涌现。

　　波利克里特是古典早期最重要的雕塑家之一。据古代文献记载，他曾著有一篇总结人体美规律的论文《法式》，

　　《持矛者》正是为了说明该法式而专门创作的一件雕像。男子七头身，人物不再呆板僵硬，人物的重心集中于一条腿，另一条腿则自然地放置后方，左手持矛，右手自然下垂。双肩、两腾、双膝这些水平对称的部位也有了自然的起伏，头与躯干也有了不同的转向，这样的构图方式被称为“对应式”他使呆板的直线中人体变成S型曲线人体，庄严雄健。使整个造型在对立中均衡和谐，显示出对立与统一之美。波利克里特指出，人体最完美的比例，是头长与身长之比为1:7、而人体的造型则以那种对立中求均衡”的姿势为最美，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系。这一整套规则在以后的时代一直被古典主义者奉为圭臬，这件雕像也因此被古典主义艺术家和学院派艺术家称为“标准人体”。

　　菲迪亚斯，设计了雅典卫城建筑创作了卫城大量的雕刻和装饰浮雕，他追求一种理想风格，其作品创造了典雅、肃穆、单纯的形象是古典雕刻理想美的典范。《雅典娜女神像》在帕特农神庙约公元前438年，这件雕像是古希腊辉煌时期的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。雕像端庄细腻，黄金色的衣服，雅典娜神像的端庄高贵与庄重威严。

　　《命运三女神》又称为“美惠三女神”，虽然雕塑已经严重受损，残缺不全，但仍具有端庄秀美，仪态万方的魅力，人物衣纹运用了“湿衣褶”的表现手法，衣纹的曲线随着身体的曲线平缓的起伏且富有变化表现的十分细致丰富，极具韵律;

　　他是一位善于表现动态人体的雕塑家。他的作品总选取最有意义的瞬间动态来塑造生动的形象，作品造型准确对人体骨骼和肌肉运动，有较深的理解和传达。是体育运动雕塑的优秀典范，高潮前的一瞬《掷铁饼者》选取了竞技者在掷铁饼前一瞬间的动作由此表现出整个运动的连续性。右腿如一个轴心使扭曲的躯体保持稳定，改变了雕刻中直立的程式。雕塑家巧妙地使雕像左右两边的外形在对比中相和谐。左开放，右封闭。左之字形，右弧形。使这件雕塑在造型上，既富于变化和节奏的魅力，又不失和谐与均衡之美。给人以健美、庄重、洋溢着青春活力之感，该雕塑被誉为“体育运动之神”返回搜狐，查看更多半岛体育