人人都应该知道的外国件最著名的雕塑宁夏人民出版社尹南编著非凡?视觉艺术系列致读者人人都应该知道的外国件最著名的雕塑……………………人人都应该知道的外国件最著名的雕塑目录芙罗狄蒂米洛的维纳斯萨莫特拉克的尼凯神像拉奥孔奥古斯都罗刹猛摇凯刺萨山药师三尊像圣母领报与圣母访问大卫衰悼基督大卫摩西垂死的奴隶与被缚的奴隶夜阿波罗与达芙妮圣德列萨的升华伏尔泰坐像装扮成维纳斯的宝尔林娜马赛曲舞蹈思想者沉思加莱义民巴尔扎克河在空中的鸟斜倚的人像非凡?视觉艺术系列作者古埃及佚名创作年代约前材质石灰岩着色尺寸高厘米收藏地埃及开罗动脉美术馆这对古埃及雕像是在斯诺夫鲁王金字塔附近的一座石墓中被发现的。石墓分为地上和地下两部分。地下部分是墓室保存着死者的木乃伊地上部分是圣堂雕像就藏在里面的一间密室中。雕像并排端坐在石椅上。刻在椅背上的象形文字说明左边体魄强健的男子叫“拉赫铁普”是个王子右边是他的妻子名叫“诺伏列特”。两个人的容颜十分年轻神态安静而平和。这青春的容貌和健美的身材反映了古埃及人的一种愿望他们想让生命以雕像的形式永存尘世。古埃及雕塑下颚较宽。拉赫铁普留着短发。蓄着小胡子。眼睛用宝石镶嵌而成目光如炬。身穿白色短裤。右手贴在左胸前。左手轻轻放置在大腿上。肩膀宽阔。胳膊健壮。古埃及人的生死观古埃及是人类最早步入文明的国度。从公元前年至前年它的美术创作延续了多年。古埃及雕塑是从墓葬传统中发展而来的题材以表现法老及王后的理想化形象为主人物姿态有些僵硬呆板总体上给人以庄重严肃之感。《拉赫铁普和诺伏列特夫妻像》是其代表作之一。古代埃及人认为肉体与灵魂结合才形成了人类并认为灵魂是不会死灭的。不过人在死后的世界里灵魂不能脱离肉体而单独存在因此必须将死者做成木乃伊保存起来。可是木乃伊都被深藏在地下的墓室里所以必须另外将死者生前青壮年时期的姿容做成雕刻并安置在地面上才行。当举行安置雕像的祭祀仪式时死者的灵魂就会与雕像神秘地合二为一死者的生命就可以永久保存起来了。古埃及的雕塑技法小知识小知识古代埃及人很早就掌握了石雕技术。他们在动手雕刻之前首先在一块石料的三面或四面画好人像的轮廓正面画人物正面像两侧画侧身像然后进行雕凿。最后完成的作品无论从前面还是两边看都是一个完整的人像。夫妻像的线条处理得极为柔和、舒展。其肤色像古王国时代的其他埃及雕像一样男子被涂为棕色女子被涂为黄色。原因是男子常在户外活动妇女则深居简出。人人都应该知道的外国件最著名的雕塑戴在假发上的饰带更为她增添了几分秀色。面如满月。眉头微蹙。眼珠由石英镶嵌成目若寒星。脖子上的项圈非常别致。右手抚在左胸前。白色紧身长衫勾勒出她曼妙的体形。诺伏列特身材丰满匀称浑身上下散发着迷人的女性魅力。拉赫铁普与诺伏列特据考证斯诺夫鲁王金字塔中埋葬的法老属于古埃及第四王朝拉赫铁普大概是斯诺夫鲁王的儿子。他生前身体健壮性格刚毅曾担任太阳神庙的祭司还是一位将军。诺伏列特出嫁前是位美丽的公主她的名字在古埃及语里是“美”或“善”的意思。非凡?视觉艺术系列作者〔古希腊〕米隆创作年代约前材质大理石尺寸高厘米收藏地意大利罗马国家考古博物馆《掷铁饼者》是古希腊最著名的雕塑之一同时也是表现人体运动的典范之作。它本来是用青铜铸造的可惜原件今天已遗失现在看到的是古罗马人用大理石雕刻的仿制品。作品巧妙地捕捉住运动员在掷铁饼时一刹那间的紧张动态——他弯着腰身体猛然扭转过来右臂向后摆动到最高点。在这里雕像的稳定感与强烈的动势被完美结合起来。它使人不仅感受到运动中人体的“和谐”美同时还会产生连贯运动的想象——想象在这一瞬间之前和之后发生的一连串优美的动作从而感受到一种“动势”美。左手自然地向右膝方向摆动。用来支撑人体雕塑的树干。上身前倾腰部扭转人体像拉开的弓一样紧绷绷的。整个雕像的躯干是从正面表现的双腿则是从侧面表现的。艺术大师古希腊第一个具有明显个人风格和独特成就的雕塑家约生活于公元前世纪。公元前世纪年代至年代他在雅典从事创作活动。作品题材主要是优胜运动员的雕像同时还有神话人物和写实性的动物雕塑。可惜其原作一件都没有留存下来。《掷铁饼者》的原作虽然已经遗失它的摹制品却流传下来不少。其中等人大小的大理石摹制品共有三尊它们中以罗马兰舍洛蒂宫所藏的一尊为最正确其余两尊都不大符合掷铁饼运动的节律。此外还有几尊小的摹制品其中以在德国慕尼黑的青铜小像较接近原作的姿势。体育与美术在古希腊的伯里克利时代约前前凡是重大节日都要举行丰富多彩的、体育比赛和献祭活动。运动会上的优胜者要被授予绘有他们竞赛项目的大奖罐雕塑家为他们塑像诗人为他们写颂歌。这种习俗为雕塑家了解运动中的人体提供了绝好的机会。《掷铁饼者》的摹制品米隆人人都应该知道的外国件最著名的雕塑右腿弯曲成为整个雕像的轴心。青铜铸造青铜器的制作持铁饼的右臂向后摆动到极点。接下来它立刻就要带动身体往相反的方向飞快旋转全力将铁饼掷出。左腿拖后脚尖自然点地。小知识小知识青铜铸造是雕塑创作的一种方法。使用这种方法首先要用黏土做出作品的大致模型并反复观察模型按照自己的构思给其增加曲线、调整轮廓和解决支撑点问题之后再根据模型作出一个“范型”将熔化的金属注入其中待金属冷却后打开范型仔细打磨一件雕塑作品便完成了。这种创作方法比用大理石雕刻要容易得多而且青铜塑像只要一个较小的支撑就能取得平衡。因此它可以铸造各种不同的姿势而石头雕像却做不到这一点。见本丛书《人人都应该知道的中国件最著名的工艺美术》第页。非凡?视觉艺术系列作者〔古希腊〕卡拉美斯创作年代约前前材质大理石尺寸高厘米收藏地意大利罗马特尔姆博物馆这件《阿芙罗狄蒂诞生》位于鲁多维奇宝座的背面是古希腊中期最为著名的浮雕。作品表现的是希腊神话中爱情和美之神阿芙罗狄蒂罗马神话中称为维纳斯从爱琴海洁白的水泡中诞生的故事。她仰着妩媚的面孔带着喜悦的微笑来到人间。阿芙罗狄蒂的两旁是季节女神荷莱她们伸出圆滚的胳膊撑开一块布巾小心翼翼地扶着阿芙罗狄蒂的臂膀。整座浮雕充分展示出女性之美和卡拉美斯的高超技艺。右边的季节女神穿着贴身的麻布薄衣。三个女子的手臂一个跟在一个后面相继出现的效果造成了背景的深度感。流水般的湿衣褶纹自肩部向下延伸它不仅暗示了出水的效果同时勾画出美神窈窕的身躯使她柔美微妙的曲线一览无遗。古希腊著名雕刻家创作活跃时期与米隆差不多。他不仅用大理石、青铜还用象牙、黄金等材料雕刻了许多优美动人的作品。《鲁多维奇宝座浮雕》是他传说中的代表作之一。卡拉美斯艺术大师《吹笛女》这块浮雕在《阿芙罗狄蒂诞生》的左面名为《吹笛女》。它刻画了一个正在轻轻吹着笛子的裸体少女。她交叉着腿柔美圆润的线条使形象充满立体感轮廓优雅动人。《焚香女》这块浮雕在《阿芙罗狄蒂诞生》的右面名为《焚香女》。它刻画了一个正在供灯前焚香祝祷的女子。她从头到脚都用长袍包着十分虔诚。焚香女和吹笛女这两个形象表达了欢庆女神诞生之意。人人都应该知道的外国件最著名的雕塑鹅卵石表示是在海滨。左边的季节女神穿着毛织披肩。打湿的秀发像流水一样垂在左肩上。女神侧脸抬头看着斜上方美丽而纯真。鲁多维奇宝座古希腊最著名的一组浮雕整体形式有点像宝座“鲁多维奇”是收藏者的名字。它可能是祭坛的一 部分共有三块。《阿芙罗狄蒂诞生》在宝座背面其左右分别是《吹笛女》和《焚香 女》。作品将着衣与裸身、严肃的姿势与随便的姿势、宗教与世俗加以对比显示出 女性形象的两个侧面和“天上”与“地上”这两个对立的概念。阿芙罗狄蒂与荷莱阿芙 罗狄蒂是希腊神话中爱情与美之神。她是宙斯和大洋女神的女儿名字有“从大海的泡 沫中诞生”之意。因为十分美丽曾受到众神的赞美和追求。后与战神相恋生下小爱神 厄洛斯即罗马神话中的丘比特。“荷莱”是古希腊神话中的季节女神负责掌管四季的 更替和大自然的秩序。在最早的传说中“荷莱”共有两位一为开花女神一为多果女神 都是阿芙罗狄蒂的从神。浮雕见本丛书《人人都应该知道的中国件最著名的雕塑》 第页非凡?视觉艺术系列作者〔古希腊〕普拉克西特列斯创作年代前材质大理石尺 寸高厘米收藏地罗马梵蒂冈博物馆这是西方美术史上第一件完体的女性雕像。 “尼多斯”是古希腊的一个城邦尼多斯人是这座雕像最早的拥有者。在古代希腊“女神 入浴”本来具有一种神圣的宗教意义但普拉克西特列斯却把 雕塑原作与摹制品《尼多斯的阿芙罗狄蒂》的原作是涂有颜色的。可以想见当时的阿芙罗狄蒂一 定美得超乎寻常她的面颊泛着柔和的桃红色双眸闪烁着晶莹而欢快的秋波皮肤洁白 晶莹衣饰色彩丰富……可惜的是这件原作今天已经遗失现在只能看到古罗马时代的 摹制品。而在众多的摹制品中大约制作于公元前年的这件被认为是最接近原作的。 衣衫与坛子合在一起不仅为大理石手臂提供了必要的支撑而且使整个雕塑浑然一 体。女神入海沐浴的自然之态显示了女性的温存和娇美。而大理石材质又增加了女 性的线条美给人以冰肌玉骨之感。古希腊具有卓越石雕技巧的雕塑大师约活动于公 元前世纪中期。他的作品全是富有生活情趣的神话人物艺术风格文静、亲切、悠闲 富有诗意。他还是古希腊最早表现女性裸体形象的艺术家之一他制作的女神像 十分注重表现人体的曲线美。让城市增色生辉的“圣像”据说普拉克西特列斯以他的 情人芙留娜为模特作了两件阿芙罗狄蒂女像一是着衣的一是裸体的标价相同。作为 订件者尼多斯人选择了他们所喜欢的第二件并把它当作圣像郑重地供奉在海边的神 龛里。在安置前雕像曾一度被放在广场上让人瞻仰。后来这座《尼多斯的阿芙罗狄 蒂》闻名遐迩前去观看的人络绎不绝放置雕像的神龛竟成了人们“朝圣”的地方。比 西尼亚是与尼多斯比邻的一个小国它的国王是一位热心的收藏家。有一天国王看到 了这座雕像他立刻被迷得神魂颠倒提出要以取消尼多斯人的公共债务来换取它。尽 管这笔债务的数额十分巨大可尼多斯人还是拒绝了比西尼亚国王的提议。因为在他 们看来《尼多斯的阿芙罗狄蒂》是一座使他们的城市增色生辉的“圣像”。圆雕圆雕 的特点在于作品是立体的观者可以从四面欣赏。它包括头像、胸像、全身像、群像 等。小知识小知识普拉克西特列斯 艺术大师普拉克西特列斯 另一座著名的圆雕《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》。其他古罗马摹制品非凡?视 觉艺术系列什么是“黄金分割”即把一条直线段分成两部分使其中一部分对于全线段 的比等于线段其余部分对于这部分的比其比值约为。自古希腊以来西方美术一直按 照这一比例来塑造人体。作品大都以人的头部为基准使身高达到至个头长而身体其 余各部位的度量比则为。事实证明据此塑造出来的人体都有一种美感。由于这个 比值十分奥妙后来便被人们称为“黄金分割”。它是迄今为止人们公认的审美规律。 作者〔古希腊〕佚名创作年代约前材质大理石尺寸高厘米收藏地法国巴黎卢浮宫博 物馆曾被罗丹盛赞为“古代神品”的《米洛的维纳斯》是现存为数不多的古希腊雕塑 原作之一。它是年被一个农夫在爱琴海的米洛岛上发现的。作品凝聚了古希腊人关 于“美”的理想是迄今为止西方女性雕像中最美的一尊。雕像的身躯半裸着各部分的 起伏变化富有节奏感优美的姿势给人一种螺旋式上升的感觉。尽管双臂已经残缺可 无论从哪个角度看女神都显得庄重而妩媚十分完美。再加上经过揩磨的白色大理石 本身所具有的肌理美“维纳斯”更是焕发出无穷的魅力。维纳斯即古希腊神话中的爱 与美之神阿芙罗狄蒂“维纳斯”是她在古罗马神话中的名字。亭亭玉立的维纳斯总是 让人从内心深处萌生出无限美感。这种视觉效果来自于女神身体完美的比例她的头 直径约为米她的身高约为个头的长度她的双肩到两乳、到肚脐、肚脐到分腿之 间的距离都是一个头的长度而身体其余各部分即头顶心到肚脐与头顶心到脚趾、胯 骨到膝盖与胯骨到脚趾、双乳与双胯、双肩与臀其长度比之差均为这完全符合“黄 金分割”比值。不论从哪一个角度看雕像都表现出一种庄重的妩媚人物内心显得十分 宁静没有半点娇艳或羞怯只有纯洁与典雅。其半裸姿势使整个形象产生了巨大的魅 力。人人都应该知道的外国件最著名的雕塑双臂虽然被毁但却一点也没有影响到她 的完美。半裸的上身秀美端庄。细波纹一样的秀发闪着亮光。椭圆形的脸蛋神态平 静如水。鼻梁挺直。额头平坦。端正的弧形眉。扁桃形的眼睛目光深邃。从脸到左 肩、右腰、左膝、左脚尖均呈螺旋形流动。这样的姿势既显得婀娜多姿又给人以均 衡的美感。维纳斯像重心在右腿上。左腿屈膝微微靠近内侧。一边的臀部弧度向上 延伸。另一边是优雅、放松的长长的弧度姿势。维纳斯的双臂在一场争夺这尊雕像 的战斗中维纳斯的双臂被毁掉了。在完好的原作中女神右臂下垂手抚衣襟左臂上伸 过头手握一只苹果双耳还带着耳环。后人曾对雕像残缺的双臂做过各种修复但无一 能符合原作的神韵倒不如这“断臂”更能诱发人们的美好想象。非凡?视觉艺术系列 作者〔古希腊〕佚名创作年代前材质大理石尺寸高厘米收藏地法国巴黎卢浮宫博物 馆这座雕像是在爱琴海北部的萨莫特拉克岛上被发现的被后人誉为卢浮宫藏品“三 宝”之一。它是公元前年小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念一次海战胜利而 作的最先被安放在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上。雕像刻画的是古希腊神话传说中的 胜利女神尼凯。她脚踏石座面对风浪肆虐的大海昂首挺胸振展双翅以无坚不摧的气 概屹立于舰首引导着舰队乘风破浪勇往直前。虽说雕像因缺失了头部与双臂而略显 缺憾但由于充分发挥了立体造型的特点因此无论从哪个角度欣赏都能感受到胜利女 神飒爽的英姿及撼天动地的力量。古希腊雕塑衣襞法古代希腊包括今天的希腊本土、 其附近岛屿和小亚细亚西部的沿海地区。公元前世纪至公元前世纪这一地区的雕塑 创作取得了很高的艺术成就。它十分喜欢从古希腊神话传说里寻找题材并醉心表现 人体美、赞赏人体美作品风格庄严而恬静体现出“美即和谐”的思想。小知识小知识 表现人物形象的重要手段之一。古希腊时代的雕刻家们已学会通过衣着的线条来把 握人体的体积。公元前世纪末的时候流行一种所谓“濡衣出水”的表现形式即人物像 是刚从水中上来一样湿衣紧贴在身上清楚地显露出里面的形体。之后又出现了“飘转 的衣襞法”以强调形象的运动感和自豪感。直到现在美术家们还在采用这种技巧。迎 面刮来的海风将女神长长的裙子和绶带吹得飞舞飘转波涛汹涌的海水打湿了她那褶 皱重叠的长裙。衣褶像细流一样从她腰部折向腿部。她身体优美的起伏曲线被暴风 和海水恣意展现。看上去女神就像在半空中迎风飞翔一双翅膀竭力保持着身体的平 衡。人人都应该知道的外国件最著名的雕塑衣纹的雕法像浮雕一样具有一种绘画性 的明暗效果。雕像的基座是战船船头形状的石头沉重异常。女神自高空飘摇而下巨 大的双翼在收起前尽量展开。衣带被系在靠近胸部的地方。尼凯古希腊神话中的胜 利女神也是神的使者之一。她身生双翼常常自天而降把胜利的冠冕送给战斗、竞技 或诗歌比赛的优胜者。厚厚的褶襞 衣服的皱纹从前伸的右腿斜着流向左足前的 台面上。非凡?视觉艺术系列作者〔古罗马〕哈格桑德罗斯等仿制创作年代前世纪 材质大理石尺寸高厘米收藏地梵蒂冈美术馆《拉奥孔》是古希腊最著名的群雕。它 取材于古希腊神话传说塑造了拉奥孔父子的悲剧形象两条巨蛇将三人死死缠住他们 在极度痛苦中拼命挣扎人体肌肉产生出痉挛。雕像具有一种力度感及造型上的结构 美。三个人物的动作、姿态和表情既统一又有变化很有层次——拉奥孔右侧的长子 虽然也被巨蛇缠住但情况还不怎么危急左边的幼子被巨蛇缠得奄奄一息已无力抵御 巨蛇的进攻而拉奥孔本人则正在与巨蛇搏斗。为了取得从正面观看的理想效果作者 将两个孩子的比例缩小了使作品呈现出三角形构图。拉奥孔因痛苦而扭曲的身体迸 发出无穷的力量。挣扎中的躯干和大腿充满了生命力。右手原先是位于脑后的是一 种象征痛苦的姿势。看着因痛苦而收缩的腹部似乎觉得疼痛就发生在我们身上。长 子的左腿正竭力从巨蛇的缠绕中抽出。幼子的脸上笼罩着死亡的恐怖。幼子的右臂 高高举起似乎在呼救。擒住巨蛇的左手。拉奥孔在古希腊神话传说中拉奥孔是特洛 伊城阿波罗神庙的一位祭司他因泄露天机、违反天意而遭到神的惩罚。当时希腊联 军在雅典娜等众神的庇护下与特洛伊人打了一场年的战争却始终不能获胜。于是他 们用木头做了一匹巨马放在特洛伊城外里面藏了许多将士全军则撤退到海上。特洛 伊人以为这木马是败退的希腊人献给女神雅典娜的供品打算把它拖进城。可是拉奥 孔却识破了敌人的阴谋他警告特洛伊人千万不要移动木马。这触犯了雅典娜和众神 要毁灭特洛伊城的意志她立刻派出两条巨蛇缠死了拉奥孔父子三人。特洛伊人看到 这可怕的情景后担心女神再度发怒急忙把木马推到城里。结果藏在木马内的希腊将 士趁机拥出一举占领了特洛伊全城。人人都应该知道的外国件最著名的雕塑长子扬 起头关切地注视着父亲。巨蛇张开大口将拉奥孔父子死死缠住。《拉奥孔》的原作 现在看到的《拉奥孔》究竟是不是原作一直存在争议。一种说法认为这件群雕就是 原作。它是公元世纪中叶罗得岛的著名艺术家哈格桑德罗斯与他的儿子波留多罗斯、 阿塔纳多罗斯一起用一块完整的大理石独立创作的。另一种说法则认为群雕《拉奥 孔》本是古希腊艺术家创作于公元前世纪的青铜像。这件大理石作品应是公元世纪 中叶的仿制品“哈格桑德罗斯”等只是仿制者的名字。对偶法在雕塑创作中怎样造型 才符合特定的人物形象人体各部分怎样组合才“美”这是一个重要问题。“对偶法”是 解决此问题的方法之一。它认为只有沿着垂直的轴线来安排人的胴体然后以它为中 心派生出几个像是在旋转的斜方轴并根据这些轴线来安排胳膊和腿人体才能产生优 美的动感。例如在这座雕像中拉奥孔的头、躯干、腿、胳臂就是在朝着互相相反的 方向延伸而各部分之间又保持着一种微妙的平衡。小知识小知识非凡?视觉艺术系 列作者〔古罗马〕佚名创作年代约世纪材质大理石尺寸高厘米收藏地罗马梵蒂冈这 座为古罗马第一个皇帝歌功颂德的雕像代表了古罗马雕塑艺术所取得的杰出成就。 站在面前的奥古斯都一身戎装气宇轩昂。他左手持权杖右手指向前方好像是在向帝 国军队训话。事实上历史中的奥古斯都相貌平平身材矮小而这座雕像却身材魁梧完 全是个半神半人的英雄。这种理想化的艺术处理手法反映了古罗马初期宫廷艺术的 特点。因为只有把皇帝提高到超人的地位他才能显出权威对帝国进行统治。古罗马 雕塑古罗马最早是地中海北岸亚平