这是罗其胜在敦煌参观洞窟时，被一个怀抱的琵琶，身材优美的女子震撼到了，久久难忘。回来时候他决定用数字雕塑记录这位

　　这是他一直想做敦煌题材的半岛体育作品，也是他第一件敦煌题材CG雕塑。作品全凭靠发散思维创作，整个过程花了四五个月时间绘制，一个有着S型曲线，表情忧伤，带着神秘面纱，衣带飘飘的形象产生了。

　　红配绿，在很多人眼里意味着“low”，“红配绿真俗气”，“红配绿丑到头”，多数情况下红色和绿色搭配，给人一种“土到掉渣”的感觉。

　　但是罗其胜在此款作品的着色上积极用红配绿搭配，为了过渡更自然，更贴切飞仙的特征，将金属、蓝色适当穿插。

　　一眼望去，不但不俗，反而更高级了，舞姿曼妙，喇叭裤酷似云朵，配饰叮当，飘飞的衣带，能感受到一股古朴华贵的意蕴。

　　同一系列的新作《鹤姬飞天》中，它的灵感来源于舞师，陶醉在舞蹈动作的美丽女子，飘飘欲仙，羽化而登仙。从额间花钿到眼影与口红，彰显灵动气质。

　　每个作品都让人倍感震撼，但你要问罗其胜最满意的作品时，他永远会说下一个，他谦逊地说起：“要说有秘诀，那就是多看多画。”雕刻作品是通过大量练习和研究完成的。在研究时，重点不在于怎么“雕”，而在于你了解多少。

　　比如罗丹的风格粗犷豪迈，米开朗基罗的风格严谨扎实，席勒的风格诡异怪癖，不同的人给他不同的启发。很多网友看过他作品的都惊叹他的雕塑，更惊叹于他的才华跟天赋。

　　2015年，他结识了像他一样热爱雕塑、模玩的于广来、朱佳麒，三个人聊到雕塑收藏时，他们倍感遗憾，市场上收藏的都是欧美，日系题材，却没有一件真正属于中国的雕像，“没有我们自己搞。”

　　三人一拍即合，创造了第一个工作室，取名为“天开”，从无到有，从零基础到CG大神，开辟出一番新的天地。

　　经过无数个日日夜夜的磨炼，2019年在WF展会上（世界规模最大的手办模型展）迎来爆发，他们以精湛的雕塑技艺，极致的雕塑细节，征服全世界的玩家、收藏家，个个都惊叹不已。