你好呀，这里是新专栏TEN“十个”，每一期我会和大家分享十个你不得不知道的事物或事情，

　　在景观设计过程中，每种元素，例如绿化、水景、小品设施等都被有目的地摆放着，它们可以用来界定空间、形成视觉焦点，节奏韵律等。景观雕塑在园林中的使用历史悠久，它在统领空间、形成视觉兴趣点、融合建筑景观等方面起了很大作用。今天我们就来分享十个当代的景观雕塑。

　　Maman是一个巨大的钢蜘蛛，它的身体由八条纤细的、有节的腿支撑，观众可以在它的周围和下面走动。蜘蛛象征着保护和仁慈，它与艺术家有着明确、积极的联系，艺术家将蜘蛛视为母亲的象征。Maman雕塑在场地中会形成很强烈的视觉兴趣点，由于它与地面接触点小，中心点高，既不会阻挡人流动线，也能保持视觉通透。另一方面，景观中的鸟兽鱼虫，一些被忽略或者被反感的生物能不能被看到，以什么样的方式被关注，也是我们该思考的问题。

　　Louise Bourgeois，法裔美国艺术家，她以大型雕塑和装置艺术闻名，在漫长的职业生涯中，她探索了各种各样的主题，包括家庭生活、性和身体，以及死亡和无意识，这些主题都与她童年的经历有关，她认为创作是一个治疗过程。

　　Black Slide Mantra是位于日本札幌大通公园的黑色大理石滑梯，一座由单块石料雕刻而成的曲形雕塑，它将普通的玩乐转化成了艺术行为。不仅是具有功能性的雕塑，也是“游戏地景”的一部分，创造并提升了公共空间品质，使得场地更加生动活泼。就像作者经常提到的那句话：“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”

　　Samu Noguchi，擅长用雕塑重塑空间，第一个将雕塑和园林进行结合的人，大地艺术的先驱。他提出的“游戏地景”（Playscapes）概念升华雕塑功能性、拉近观者距离，在为参与者创造亲身体验的同时也为孩童带来了趣味性，为成年人带来了思考的灵感。

　　Chicagos Flamingo是坐落在芝加哥联邦政府中心广场纯红色巨型雕塑。它由钢和玻璃制成，以斜线和弧线来展现形体，开放式设计让所有游客和观众都可以在雕塑下行走。它的颜色非常鲜艳，以抵消附近暗色的钢铁办公楼。其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。

　　Alexander Calder是美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑鼻祖。他的抽象动态雕塑是美国20世纪最富创意的雕塑作品，他视城市雕塑为美化环境的手段，以其独特的创新精神展示了一种全新的抽象雕塑类型，使城市居民在大都市的中心区域里感悟美和愉悦，同时也赢得了公众对城市雕塑在城市景观中所处的必不可少的地位的认同。

　　Descension是一个大型户外雕塑作品，由旋转的巨大圆形漩涡组成，漩涡似乎坍塌成一个无底的中心。水沿着直径8米的漩涡不断旋转运动，代表着被吸进地球的强大物理形态。这件艺术作品带给观众一种迷人的感觉，看到永久的黑水被拉到未知的内部，基于观众自身的经验，会对装置传达的意义有不同的理解。

　　Anish Kapoor是当今最有影响力的雕塑家之一，他擅长用一系列材料创作出了引人注目的富有诗意的作品，这些材料包括原颜料、石头、不锈钢、合成聚合物、树脂和蜡。代表作有云门等。

　　In Cloud Light由不锈钢制成，依靠微风来提供动力,不同时刻形成不同状态，循环往复，在美与丑之间寻找典雅的形态，具有较强的视觉冲击力和韵律感。

　　Anthony Howe致力于打破传统平面化、静态的雕塑特征。以自己擅长的金属为原材料通过计算机辅助软件设计出相应的动画效果。在造型的设计上，着重强调三维效果的既视感，因此造型多以线与面的结合，借助重复与对称的形式美手法来塑造形体。

　　1.8 是柔软、巨大的网状雕塑，曾在伦敦最繁忙的步行区牛津广场（Oxford Circus）上空的建筑物之间。漂浮形态由纤维组成的，随着风和天气的变化而脉动，形成起伏的色彩。夜晚，这座雕塑在投射出的彩灯下栩栩如生。这件雕塑邀请你在喧嚣和骚动中停下来，提供一个向天空凝视的机会。

　　Janet Echelman善于运用柔软的线型材料构建形体，彩色的网状结构在空中搭建巨大的漂浮作品，由于网状结构稳固而质量相对轻盈，因此会随着风的运动而变化造型。

　　ALI AND NINO取材于一部小说，这座8米高的钢制雕像慢慢地移动，相互接触，然后又彼此分离。这个浪漫的场景无穷无尽，每天上演，它象征性地表现了相爱的男女之间的吸引力，也讲述着发生在这座城市的故事。

　　半岛体育

　　Balloon Dog气球狗是彩色抛光镜面雕塑，造型独特，充满童趣，因其可爱的外表和明丽的颜色，蓝色、洋红、黄色、红色、橘黄色，已经成为节假日、聚会、生日等的标志，传达出一种可爱，力量和材料的完美结合。

　　Jeff Koons是美国当代著名的波普艺术家，他的作品大多和消费主义相关，同时拒绝在他的作品中放入隐藏意义。

　　I am here是极具地标性的城市公共艺术装置。通过3000到4000个三角形拼接成熊猫形象，并使用了熊猫本身的自然颜色，打破严肃的商业世界与人之间的隔阂。熊猫在此宣告自己的存在，从而让我们思考自己的存在。

　　Diminish and Ascend从某些角度看，像一个永无止境的楼梯。它让人们可以漫步，想象一种超现实的逃离。虽然它看起来是漫长的攀登，可以超越地球的大气层，事实上是一种视觉错觉，给人无穷想象。