神形兼备是肖像雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方法论。肖像雕塑家都知道神形兼备，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的完美统一。作为方法，则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精，去伪存真的消化，最终升华出对象形与神的个性特征，然后创作出神形兼备的作品。本文作者认为这一百分之百的忠于对象的形神兼备对肖像创作是不够的，他的危险之处在于完全把作者置于忠实于对象的镜子式的地位，其作品常常表现出作者的非存在性。在此，作者要提出的是：在忠实于对象的形神兼备前提下的另一种形神兼备，即作者创作个性的形神兼备，也就是说形神兼备应该同时涵盖客体与主体两个方面。

　　凡西方雕塑大师的肖像作品所展示的艺术家自身的艺术个性是显而易见的。米开朗的《布鲁德斯》并不缺少作者形体雄伟的一贯特点，以及他英雄式审美价值的一贯取向；乌东的所有肖像作者不管反映对象个性及造型角度多么不一样，但并不失他个人那种严谨、深邃及华贵的艺术风格；我们再看罗丹，从他的肖像作品《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》到《巴尔扎克》，不管进行怎样的演变，罗丹的那种特有的塑造方式与光阴追求是明显的；布德尔完全可以把自己建筑感的追求放进他的肖像；爱泼斯坦的那种表面的琐碎的塑造机理一直展现在他各种不同的肖像作品之中；而曼祖的肖像作品与他的其它作品一样，总是洋溢着属于他自己的那种简洁大方，平易含蓄的艺术意境，

　　属于艺术家自己的形与神，在肖像中的反映是多方面的，它受艺术家独特的审美价值取向所左右。这种创作主体的形与神的展示，也许是艺术家研究和表达对象的独特方法，或者是特殊角度；也许是艺术家所惯用的独特塑造语言，或者是个性化形体语言；也许是艺术家所一贯崇尚的审美意境等等。人本主义也好，人文主义也好，都是关怀人性的话题。历史上每一次对人性的角度独特地关怀都会导致艺术的一次大变革。当代社会关怀人性又具有了新的内容。我们提倡关怀他人之时又关怀自己，同样，半岛体育在关怀自己的同时，千万不要忘记关怀他人。如果顾此失彼，都不能算得上符合时代观念。

　　美国自由女神像，是一座雕塑。其全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”，创作者是弗雷德里克•奥古斯特•巴托尔迪，于1886年10月28日落成，位于美国纽约海港的哈德逊河口附近，是法国于1876年为纪念美国独立战争胜利一百周年而建造的。

　　美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是雕像所在的美国自由岛的重要观光景点。美国的自由女神像以法国巴黎卢森堡公园的自由女神像作蓝本，法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年艰辛完成了雕像的雕塑工作，女神的外貌设计来源于雕塑家的母亲，而女神高举火炬的右手则是以雕塑家妻子的手臂为蓝本。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠有象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒。

　　女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱的约束，在1886年10月28日落成并揭幕。雕像锻铁的内部结构是由后来建造了巴黎埃菲尔铁塔的居斯塔夫·埃菲尔设计的。自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。自由女神的底座是著名的约瑟夫·普利策筹集10万美金建成的，底座是一个美国移民史博物馆。1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。

　　由于自由女神像恰在航线的附近，进出港口的旅客都可以望见。当海轮驶入上纽约湾内时，由于海面的曲度，此时船上旅客尚不能望见纽约市内高楼，而首先映入眼帘就是这座巨大的雕像。雕像手握火炬、向空中高高举起，目视前方，姿态优美。此时，有的旅客向她招手，有的旅客给她拍照。尤其是夜间，火炬内的灯光通明，加上从小岛地面射向巨像的探照灯光，使自由女神雕像更为清晰、壮观。同样，当海轮驶离市区码头时，也要在她旁边经过。此时，虽然距雕像较远，但由于雕像有高大的基座，依然依稀可见。旅客中有的人向它摆手，有的大声同她“再见”。自由女神像已成为船舶进出纽约港的一大景观。