半岛体育20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

　　中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

　　50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

　　改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

　　新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

　　大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。

　　1924年毕业于江苏第六师范学校美术科，1930年创作《小儿头像》。得到徐悲鸿的赞赏，1930年至1932年担任教育部“保存甪直唐塑委员会”技师，主持苏州甪直保圣寺唐代雕塑的修复工作。并创作《陈散原像》等作品。

　　1933年随徐悲鸿赴法国留学，先后在巴黎国立高等美术学校、巴黎儒里昂美术学院、巴黎刚晓美爱美术研究所学习、研究和创作雕塑，几乎每年有作品入选巴黎春季沙龙、秋季沙龙和独立艺术家沙龙等各大沙龙展览，并多次获得各大沙龙奖项（作品《沉思》获1943年巴黎春季沙龙金奖，《出浴》获1941年巴黎春季沙龙银奖等等），艺术家之友奖金和H.C.资格。他创作的圆雕《轰炸》《母爱》、水彩画《沉思》等多件作品被法国政府收藏，并创作了《农夫（少年中国）》等具有独特个人风格的作品。

　　1949年以后任中央美术学院教授、雕塑系主任，培养了大批优秀的雕塑家。1952年至1958年北京广场《人民英雄纪念碑》建设期间兼任人民英雄纪念碑美工组副组长，并创作了人民英雄纪念碑浮雕《五四运动》。他创作的作品还有《工农努力生产 建设新中国》《军队向前进》《生产长一寸》等大型浮雕和《保加利亚女教师和朝鲜孤儿》《空军英雄头像》《女生产队长》等。

　　中国现代雕塑大师滑田友主要作品有：《五四运动》《轰炸》《轰炸后》《农妇—少年中国》《小儿肖像》《沉思》《工农努力生产建设新中国》《军队向前进》《生产长一寸》《毛主席胸像》《下山遇故夫》《女人体》《男人体》《空军英雄》《半身女人体》《保加利亚女教师和朝鲜孤儿》《妇女头像》《女胸像》《女子头像》《塑痕心声》《保加利亚女头像》《吉普赛女郎头像》《母女学文化》《轰炸-恐怖》《头像系列》《青年女生产队长》《陈散原像》《五四运动宣传者（男站立像）》《红色游击队员》《中国人民站起来了》《离别》《母爱》《逃难》《高髻姑娘》等。

　　浮雕生动再现了1919年5月4日，北京学生数千人在前集会的场面：他们高呼“外争国权，内惩国贼”，“拒绝和约签字”、“取消二十一条”等口号，要求收回山东被日本夺去的权力和帝国主义放弃在华特权。作品以25个鲜活的人物，包括学生、工人、市民、农民等表达了中国青年反对帝制，追求爱国、民主、科学、进步的心声。

　　五四运动是中国旧民主主义革命的结束和新民主主义革命的开端，中国革命从此进入了一个新的历史时期。中华人民共和国成立后，中央人民政府政务院于1949年12月正式宣布以五月四日为中国青年节。

　　在这件作品中，滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：“在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沈，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。”

　　滑田友创作的《五四运动》大型浮雕获得了中国城市雕塑的最高奖。滑田友先生成功地将中国传统雕塑与现实主义题材相结合，创造了基调明快、语言含蓄、充满时代感的雕塑风格。他的艺术贡献也像人民英雄纪念碑一样，矗立在悠久历史的长河里。

　　滑田友《轰炸》高110厘米 ，是滑田友1946年创作的雕塑作品，现收藏于中国美术馆。抗日战争时期，身处异乡创作了揭露日本侵略者罪行的圆雕《轰炸》，被法国教育部收藏，现藏于巴黎法国现代艺术博物馆。此作品成为中国雕塑上直接表达战争主题的杰作之一。在作品中，他以强烈的倾斜造型，塑造了逃难中的母与子，母亲身体的左侧构成一条绷紧的斜线，极为鲜明地传达出身处战火的紧张感，但是，母亲的形象没有倒下，而是刚强地矗立，象征着恐惧中的反抗，悲切中的激愤。这件作品，在当年问世之初就获得了巴黎艺术界和公众强烈的共鸣，在作品回到中国展出后，更加引起反响。历史证明，它在世界人民反法西斯战争的重大主题中堪称经典之作，是中国艺术家对于现代以来世界艺术的重要贡献。

　　创作背景：滑田友旅居巴黎的日子，正值中华民族国难当头、民族危亡的年代，也身处第二次世界大战打破欧洲平静的动荡，他在异国的求学充满生活的艰辛，但在他的心中，祖国更占有沉甸甸的分量。从 1937年他得知国土遭到日本侵略者的蹂躏、人民饱受苦难之后的许多年里，他的心灵遥向东方，充满对侵略者的愤慨与对民族命运的关切，整个创作主题发生了转向，创作了《轰炸》

　　滑田友《农妇—少年中国》一九四六年创作。中央美术学院复制。令人惊喜赞叹。1947年法国独立沙龙陈列，法国名家收藏。他的理想，中国人就是战争结束之后，在和平环境下，农民应该是有知识的，有知识的农民，在田里非常安乡地在耕田那么一个形象。他起名叫《少年中国》，他觉得中国应该是农民应该是有这样才可以振兴。

　　滑田友《沉思》 铸铜 170×57×42cm 1943（1943年获法国巴黎春季沙龙金奖及艺术之友奖金） 中央美术学院美术馆藏。这件作品以一名17岁少年为模特，青少年健壮的肌肉和柔软的肌肤在雕塑上得到了细致入微的再现，甚至包括了手臂上因长时间下垂而突起的动脉。《沉思》立像使得滑田友获得了沙龙展的免审资格。这批在法国展出的作品与一系列草稿，充分展现了滑田友在极其艰苦的学习环境中，对西方古典写实技法的精通掌握。

　　滑田友滑田友创作的《出浴身段》中国美术馆藏，身段 石膏 100×40×40cm 1940 （1941年获法国巴黎春季沙龙银奖）。 脱胎于西方古典造型艺术，二战的烽火下，一切理想化的静穆之美归于幻灭，滑田友意识到战争击碎了古典艺术的神殿，也给人们的肉体、精神带来了难以承受的苦楚。《出浴身段》是在古典主义废墟上站立起来，虽然承受着现实的重压，身体不再挺拔，但并非绝无希望。

　　滑田友《母爱》 铸铜 90×40×21cm 1947 中央美术学院美术馆藏。《母爱》《离别》《逃难》等战争现实题材作品，突出地展现了滑田友作为这一代中国艺术家再现的时代精神。正值中华民族国难当头，民族危亡之际，他用作品直接控诉战争与侵略的罪恶，在大陆的彼端为饱受苦难的人民发声，既是中国人民抗战的艺术表达，也是整个世界反法西斯艺术中的典范。

　　滑田友《逃难》（浮雕构图稿） 石膏 42×50×10 cm 1939年创作。滑田友雕塑作品中情感的源泉来自于艰辛而丰富的生活阅历、对祖国与人民的爱,以及发自内心的对艺术的真诚追求。正是因为有了对于人生的深刻体验与感悟,他才能在创作中自然地表达真情实感和所思所想,作品也才具有了感人至深的力量。

　　滑田友先生是近百年来涌现的中国大雕刻家。他的艺术的确做到了中西合璧、溶铸古今。既体现了西方雕刻的精髓、又充满了中国文化之神韵。

　　滑田友先生的一生，是为中国雕塑事业发展贡献全部力量的一生。这次，在美术界许多艺术名家的关心下，在他的亲属的支持下，在许多方面的重视下，得以将他的众多作品汇集成册，构成了一个比较完整的滑田友雕塑世界。透过他的作品，可以看到他塑造人的精神和探索“以中化西”的文化理想与实践方式，而他这两个方面的品质与特色都为今天的艺术创造提供了重要的启示。他继承了中国雕塑和西方雕塑的优秀传统，他的创造精神本身也成为需要继承的传统。