是一名西班牙雕塑家和画家。20世纪下半叶西班牙前卫雕塑的开拓先锋，也是继毕加索、达利、高迪和米罗之后20世纪西班牙最伟大的艺术家之一。他最著名的作品是巴塞罗那的圣家大教堂的长方形会堂。苏比拉克生于1927年3月11日，2014年4月7日因病去世，享年87岁。

　　苏比拉克被认为是欧洲20世纪下半叶最重要的雕塑家，也是继毕加索、达利、高迪和米罗之后20世纪西班牙最伟大的艺术家之一。他给我们留下的只有1000多件艺术品，比起毕加索约6万件作品，达利3万件来说，实在“少”得可怜，可他却让自己与“世界遗产”融为一体。他弘扬了自古希腊到文艺复兴的文化意识，用自己独有的风格完成了高迪巴塞罗那“圣家族大教堂”的群雕，为众多的奥运会举办地创作了标志性纪念物，他将自己的一生都奉献给了艺术。

　　苏比拉克大师的作品，无论是人还是物，都只是简单的几根直线条和圆线条。在达利画室里长大的Christian Branducci先生(苏比拉克艺术品鉴定专家，摩纳哥艺术基金会创建人)是这样描述苏比拉克先生的：“他的每幅作品都有深刻的哲学含义，那就是一个事物两个对立面的和谐统一：黑与白，阴与阳，圆与方，天与地，生命与死亡，历史与今天，古典与当代……充满了人类的智慧与哲理。而这一切，他都只以极为简单的线条完成。其中却能让你体味无穷。”

　　苏比拉克23岁时就创办了“克劳迪娅”，克劳迪娅是托马斯·曼名著“神奇的山峰”中的人物。这个雕塑已经显示出雕塑家的熟练技巧和天赋，并展露出他自己的风格。

　　当苏比拉克尚未完全转向“表现主义”风格时，他创作了一系列依然含有“地中海风格”的雕塑，此件铜雕就是范例。雕像面部以及整个身姿表现出宁静和安逸，神态怡然。

　　这尊雕塑突显了现实主义元素的剥离。这是尊跌落下来的蜡翼人伊卡洛斯雕像，仍保持显著的活力。雕塑家给这个作品以自由形态，使其或朝一个方向或朝两个方向伸展开。

　　模特—偶像被归为抽象雕塑。这是尊女性躯干，未塑造下肢。艺术家采用几何形状，使雕塑更贴近于形式的表现，而非情感的表现。

　　苏比拉克塑造这个扭动，痛苦的身躯，抛弃了地中海风格的悠闲宁静，华丽柔和的曲线。取而代之的是以动态平面所塑造的呈现出紧张状态的“欧罗巴”身躯。

　　这件“骑士”就是他这类题材的系列代表作。作品中，马腿直线型的设计棱角分明，刚劲有力，突出了马的英勇与高贵。马身和马尾所呈现的柔美弧线则表现了马的圆润和温顺。马身的剖面内层采用镀金处理，与外部黑冷的青铜形成反差、对比，突出了马的内蕴丰富，才美而不外现。别致的无首设计更强调了马对主人的忠诚，以及注重内在力量胜于首部外表的理念。

　　苏比拉克的作品弘扬了自古希腊到文艺复兴时期的文化意识，完美地把古典精华融入到现代艺术的创作中。

　　“密码”这件作品由三部分组成：作品上部分的数字方格是“苏比拉克幻方”，方框内的16 个数字横、竖、斜或分组相加均为33。33是耶稣死亡的年龄，也是耶稣复活的年龄！

　　作品中间部分的“环带”又叫“莫比乌斯带”，它是德国的数学家和天文学家奥古斯特·费迪南德·莫比乌斯发现的。“莫比乌斯带” 就是把一根纸条扭转180°后，两头再粘接起来做成的纸带圈，具有魔术般的性质。一般纸条具有两个面，而它只有一个面（即单侧曲面），一只小虫可以爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘，这种环带可直观看到三维空间。苏比拉克创作了一系列“环带”主题的作品，重点强调的是无限远的概念，同时，艺术家利用“莫比乌斯环带”的数学特性，将其作为魔幻和神秘的象征。作品下部分的织物皱褶象征了古希腊的艺术特点。整个作品将组合数学与拓扑学等科学主题与雕塑艺术融合在一起，是艺术表现科学的杰出典范。

　　作品“瑟琳”是苏比拉克大师在其28岁那年、客居比利时期间创作的雕像。艺术家将几乎是几何形态的雕塑形象呈现给我们，充分体现出艺术家的表现主义美学观。“表现主义”介于具象和抽象艺术之间，是发源于欧洲中部的一种运动，采用变形、夸张的人物造型，来增加其视觉冲击力和表现力。此件作品是苏比拉克在二十世纪50年代其“表现主义”时期最具代表性的力作。

　　这件坐姿“摩西”雕像就是表现正在书写、制作戒律的时刻，它是艺术家表现主义时期最重要的作品之一。该作品在纵轴结构上组合了非对称的构图。结构布局的精巧预示着艺术家对其未来作品外观的处理方式。手指的特定标记不是偶然的，它们被特意刻成辐射状，雕刻成非常独特的式样。雕塑表面的纹理是艺术家在后期对作品表面进行的特别处理。

　　这是一个高耸的雕塑结构，结构中的中空部分与实线部分同等重要。从苏比拉克的此件雕塑不难看出塔特林设计的“第三国际纪念塔”的构成主义的结构影子。构成主义又名结构主义，发展于1913-1920年间。由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。出生于莫斯科的弗拉基米尔·塔特林是构成主义运动的主要发起者，他在1920年设计的《第三国际纪念塔》比艾菲尔铁塔高出一半，虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的构成主义的标志。

　　苏比拉克重温了圣经记载的通天塔的章节，并加上了个人的解读。这座雕塑象征已经建好的部分通天塔，虽然那座塔半途而废了，但最后留传下来的则是永恒的艺术。在垂直塔身内部水平放置的一根股骨，是个完美的死亡象征。

　　这组雕塑的三个人像分别象征诞生、生命与死亡。命运女神的第一位是左侧的诞生女神，她膝上放着线轴，一条细线从线轴抻出，穿过生命女神的双手，至右侧的死亡女神处拽断。最后那个象征死亡女神的雕像采用了一个非常有趣的虚空造型，表现出这个雕像所代表的特定含义。

　　艺术家将一块漆上颜色、被绳子缠绕的红色木块嵌入两块黑色玄武岩之间，承受着上下挤迫的“压力”。石头的平坦、光滑与中间木质部分的皱褶、粗糙形成对比反差。压力和强制力挤迫的皱褶是此件雕塑刻画的重点，而粗糙感则来自缠绕木块的绳子。此作品用抽象的艺术形式直观表现抽象概念，给内在精神以可见的形和色，把艺术表现与深刻的精神内容融为一体，是苏比拉克抽象主义时期的典型力作。

　　延绵的轮廓线，是苏比拉克非常典型的艺术表现手法。这件雕塑中女士的面庞轮廓线绵延伸展成横向的装饰线条，从具象演变成抽象。

　　艺术家在木板上一半画素描，一半画油画。左侧精准的线描表现了绘画的起草状态，右侧的油画展示的是镶以画框后绘画的完成效果。这幅作品的奇妙之处在于：一幅艺术作品上表现了绘画的不同阶段、不同媒材、以及不同表现形式。既可将它看作是幅绘画作品，也可将其当作绘画形式的壁画雕塑。

　　这件作品将“达芬奇”的头像塑造成由两部分组成的凹面肖像：上部分是大师的额头，下部分是大师的面部和胡须。大师的额头形状犹如一个圆屋顶，这个元素在雕塑家的几件作品中反复出现，是古典精神的象征。“达芬奇”的头像虽是内凹式的反射影像，但通过光学效应，形成外凸式效果。不仅如此，随着观者的左右移动，雕像的脸始终朝向观者。这件作品充分体现了苏比拉克“方与圆”、“凹与凸”的对比反差的艺术创作特点。

　　跟据《圣经·旧约·创世记》第11章记载，通天塔是当时人类联合起来兴建，希望能通往天堂的高塔。由于大家语言相通，同心协力，建成的巴比伦城繁华而美丽，高塔直插云霄，似乎要与天公一比高低。没想到此举惊动了上帝！上帝深为人类的虚荣和傲慢而震怒，不能容忍人类冒犯他的尊严，决定惩罚这些狂妄的人们，为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，使他们分散在各处，那座塔于是半途而废了。表现高塔中途停工的艺术作品在宗教艺术中有象征意义，表示人类狂妄自大最终只会落得混乱的结局。

　　苏比拉克在七十年代就产生了消除各种美术形式之间差异的想法，他尝试将各种艺术表现形式混搭，将绘画融入雕塑。这件表现圣经故事中亚当和夏娃的作品就是这个时期的代表作之一。在这件作品中，女性下身的苹果象征着夏娃经不起诱惑，偷吃了禁果。

　　伽拉忒亚是希腊神话中的一位美丽无比的西西里海中的仙女。据希腊神话说，皮格马利翁是塞浦路斯国王，曾钟情于阿芙罗蒂德女神的一座雕像。这一传说后被罗马诗人奥维德在《变形记》中加以改编与发挥，创作了一个更脍炙人口的故事: 雕刻家皮格马利翁创造了一尊表现他心中理想女性的象牙雕像。他把这尊女像比誉为神话里的海中仙女伽拉忒亚，并渐渐对自己的作品产生了爱情。维纳斯女神被这位雕刻家的真诚的爱所感动，赐给这尊雕像以生命。

　　苏比拉克创作的这尊“伽拉忒亚”雕像，形象化地解读了艺术创作过程。这个题材不仅唤起我们对希腊神话的记忆，而且还表现了雕塑的创作过程，以及逐步简化为图解元素的流程。

　　这件作品除了以雕塑形式直观表现点、线、面和体量外，还象征艺术的发展从具象渐进到抽象，人类社会从古代过渡到现代，时空变迁从宇宙演化为生命。表现手法令人称绝！

　　该作品取材于希腊神话，情节来自奥维德的“变形记”中的故事，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。

　　苏比拉克将达芙妮神话故事以其雕塑语汇加以表现，当阿波罗热烈地追求她时，美少女变成了月桂树。触及达芙妮酮体的阿波罗的手，暗示了阿波罗坠入爱河。

　　苏比拉克大师自二十世纪七十年代起开始形成自己独特的艺术风格，其雕塑作品采用凹和凸、阴和阳、方与圆、古与今、繁与简等对比手法，体现“对立统一”及“对比和谐”的哲学内涵。此件作品“人物”即采用“凹中凸显”的表现形式，将一张女性人物侧面以凹面轮廓呈现，但经过光学效应，显示出凸面效果。左侧一只圆雕的手沿着头部的曲线空间弯曲延展，突出了作品的韵律感和“人物”间的亲密感。在这幅作品中，凹和凸形成对比和谐的温馨画面，同时也给人以精致、典雅的整体感观。

　　丽莎·乔宫多就是达芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》肖像画的主角名字。这尊雕塑油画的创意也正是源于达芬奇的这幅著名油画。苏比拉克按其自身的解读，以一种混合技巧，将雕塑和绘画融为一体。青铜的画框、铜质的盖布和在青铜表面绘制的《蒙娜丽莎》的双手构成此作品的精髓。盖布下露出的一双手，更显《蒙娜丽莎》的神秘。

　　看到这件作品，就会联想到文艺复兴时期的雕塑大师米开朗基罗的名言：“大理石孕育了所有伟大的艺术家能够设计出的雕像，但只有一双手可以遵从感受让雕像从大理石中诞生。”

　　苏比拉克运用巧思，使男性与女性的具象身躯从整块洞石中隐现，并逐渐幻化成抽象的轮廓线，在石块中央叠加融合，归隐到大自然，达致天人合一的境界。苏比拉克借此想表明，形式是思想和内容相结合的产物。

　　苏比拉克认为：艺术作品是沟通的媒介。而沟通的愉悦和戏剧效果，一直是苏比拉克作品的重大主题。这件作品的左侧是以凹面呈现的女性半身躯，右侧是以凸面呈现的男性半身躯，通过两者交界处的镜面反射，形成了一完整的女性身躯。从中可悟出两性沟通的真谛。

　　苏比拉克1988 年创作的“大师达芬奇” 是艺术家“新具象风格”的一件代表作，不同的物体放在一个基座上，桌上盖了青铜质地的织物，而织物犹如古希腊的皱褶衣裙，代表古代；简约线条的基座代表的是现代。桌上有几件静物：一尊凹面头像，暗指达芬奇，以超写实手法塑造；一件方中有圆的几何体，象征天圆地方的宇宙空间；一只圆规，象征科学技术；还有一只人类的右手。这件作品既表达了从古至今的历史性，也表达了宇宙星球的空间性，更反映了人类的创意和智慧，以及借助科学技术创造了历史的思想内涵。有位艺术史学家曾说，在艺术史上评论一件艺术作品的优劣与否，主要看这件作品能否表现时间性、空间性和思想性这三要素。一般作品只能表现一种或两种要素，而这件作品却表现了三性。是件难得的艺术佳作！

　　安东尼·高迪，是十九世纪末、二十世纪初的西班牙著名建筑设计师。设计过很多名扬世界的建筑作品，尤其是位于巴塞罗那的米拉公寓、巴特罗公寓、古埃尔公园、圣家族大教堂等。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

　　苏比拉克非常崇拜这位令人难以置信的建筑大师，为向高迪表达敬意，他创作了很多高迪的雕像，这是其中一尊高迪的雕像。

　　1968 年墨西哥主办第19 届夏季奥林匹克运动会。为庆祝墨西哥举办奥运会，苏比拉克创作了“向墨西哥致敬”大型混凝土雕塑。这座超大型雕塑高9.5 米，宽10.7 米，厚4.1 米，是苏比拉克最具代表性的著名纪念碑式雕塑。它是由苏比拉克和一只72 人的团队日夜不停，连续奋战一个月，在1968 年的墨西哥奥运会前完成，矗立在墨西哥首都：墨西哥城。

　　28年之后，苏比拉克又将这座他曾经创作的最大型的公共雕塑之一，以青铜铸造成小型版。雕塑的结构一样，都是由两座金字塔形成纵向交叉、彼此相对的造型。在两座金字塔中间，有一带边框的矩形，将“墨西哥”英文字迹镶嵌在内。

　　“戒律”题材取自“摩西十诫”。《摩西十诫》被称为人类历史上第二部成文法律。以十诫为代表的摩西律法是犹太人生活和信仰的准则，也是最初的法律条文，在基督教中也有很重要的地位。虽然实物早在耶酥出生几百年前就找不到了，但是“摩西十诫”作为《圣经》中的基本行为准则，流传了下来，影响深远。它是以色列人一切立法的基础，也是西方文明核心的道德观。

　　1959 年，苏比拉克与混凝土专家安东尼·库美勒合作，创作了浮雕“戒律”，安装在巴塞罗那大学新法学院大楼的入口上方。浮雕的图形和色调突显视觉价值，与建筑融成一体，成为建筑的“皮肤”。41年后，苏比拉克又以同样题材，创作了该混凝土浮雕作品的青铜版。而青铜版可使艺术家实现为突出作品中的十个罗马数字的重要性所必不可少的纹理和体量。

　　加泰罗尼亚的守护神“圣乔治”是苏比拉克的作品中反复出现的主题。苏比拉克为“圣家族大教堂”创作的最后一尊雕像就是4米高的“圣乔治”雕像，安放在“圣家族大教堂”的大殿内南侧、大殿正门圣坛屏的中心。

　　2006 年，苏比拉克还据此创作了约1.3 米高的“圣乔治”小型青铜雕像，这件作品将“圣乔治”的面庞和躯干以凹面塑造，而他的盾牌以凸面显现。这是大师唯一一件与大教堂的雕塑一样、可供博物馆或私人收藏的作品。

　　达·芬奇曾说，“绘画是一门科学。……绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。物体的描绘，就此为止。事实上，绘画不能越出面之外，而是依靠面以表现可见物体形状的。”

　　苏比拉克的这幅素描将达·芬奇的绘画理论生动、直观地表现出来，是艺术家展示艺术创作过程的重要范例：从创意开始直到造型的完成。就此幅作品而言，创作步骤从点、到面、再到体量，更确切地说，从点、面到最终女性的性感姿态。

　　这幅作品中的男、女剪影有似曾相识的感觉。左侧的剪影是意大利文艺复兴时期的艺术天才列奥纳多·达芬奇头像，右侧的剪影是文艺复兴时期意大利画家皮耶罗·代尔·波拉约罗画的“女性肖像”。这两位文艺复兴时期的人物在500 年后相逢“对话”，会谈安排者苏比拉克以“迷宫”符号暗示了他们的“对话”结果。

　　苏比拉克经常以迷宫图案代表人的思想，或象征世间万物的变化，曲折复杂。此幅作品将迷宫分别画在男性的大脑和女性的胸口部位，暗示男性和女性在对话时，男性用脑，女性用心。要完全理解对方，会有一定难度吧！

　　奥菲利亚是莎士比亚名剧《哈姆雷特》中的女主人公，是莎士比亚笔下优美纯情的女性代表之一。她天生丽质，有着十分美丽的外表，同时她感情纯真、心地善良。哈姆雷特因为父亲的死和母亲的改嫁“发疯”时，对奥菲莉娅进行咒骂，而单纯的她真的以为哈姆雷特骂她仅仅是因为他发疯了，因而痛心惋惜。而哈姆雷特完全没想到他的发泄会造成这个少女的悲痛甚至是绝望。奥菲莉娅得知父亲被哈姆雷特杀害后，她承受不了这样的打击，陷入精神错乱，最终失足落水溺毙。

　　苏比拉克的这幅作品表现了奥菲利亚溺毙后，在月色中浮在湖面的瞬间。画面中，奥菲利亚浮在平静的湖面中间，可看到一轮圆月清楚的倒影。艺术家将月亮中的阴影创作成一个骷髅头骨，暗示画中的主人公已经死亡。

　　阶梯主题是苏比拉克雕塑作品中的一个重要题材，在绘画阶段，苏比拉克又重新诠释了这一主题。这幅画中间的阶梯有八级上移的台阶，分别代表：石头、火焰、植物、走兽、人类、天空、天使和上帝。第一级台阶由地面支承，其余台阶则彼此支承。但最后两级台阶却高耸入云，象征着生命更接近真理。整幅画的构图被聚焦在地平线上的一个点。艺术家运用这种透视法突出无限远的人生旅程的概念，同时强调人类经过修炼，逐级提升至最高的精神境界。

　　这幅画取材于文艺复兴时期大师达芬奇的著名壁画“最后的晚餐”，该壁画位于米兰的圣玛丽亚感恩教堂的饭厅。“最后的晚餐”是世界上最著名、最神秘的画作之一，也是被研究、被端详最多的画作之一。苏比拉克以几何图形再次诠释了这幅著名的“最后的晚餐”。

　　这是苏比拉克创作的最具特色的塑模题材作品。画中右侧的女子头像看似一尊古希腊的雕像，从头像中间轮廓线向左演变成建筑装饰线，这是苏比拉克常用的独特艺术语汇。画面中，将古希腊的人像雕塑过渡到简洁的建筑装饰线，也象征艺术从古代到现代的演变，从具象到抽象的变迁。

　　苏比拉克将两幅场景都发生在浴缸里的世界名画叠置组合，画中前景的名画是法国大革命时期著名画家雅克·路易·戴维德在1793 年创作的油画 “马拉之死”，苏比拉克以其高超的线条艺术重现了这一悲壮的历史场景，但苏比拉克做了一点小改动，浴缸前木箱上原本写着“向马拉致敬，戴维德（A MARAT, DAVID）”，苏比拉克将此处文字改为“向戴维德致敬(A DAVID)”，增加了画面的寓意。在马拉后面的另一幅名画是枫丹白露画派画家大约在1595 年创作的油画“加布莉埃尔·德斯特蕾和她的一位姐妹”，现藏于法国卢浮宫。

　　苏比拉克用浴缸这一共同元素将法国不同时期画家相隔近200 年的画作组合在一起，贵族姐妹与革命领袖形成鲜明对比和强烈反差。

　　此幅版画是苏比拉克大师创作的唯一的中国题材的作品。他将闻名世界的中国长城以其简略、抽象的线条表现；长城内腾跃着一条龙。龙原本是中国古代神话中臆造的动物，东方和西方对龙的刻画截然不同，这就是西方艺术家笔下想像的龙。

　　自1968 年开始，骏马作为力量和活力的象征，被苏比拉克多次创作、不断解读。这件“骑士”版画是他这类题材的系列作品之一。作品中，马腿直线型的设计棱角分明，刚劲有力，突出了马的英勇与高贵。马身和马头所呈现的柔美弧线则表现了马的圆润和温顺。骏马脚下的基座显现出文艺复兴时期典型的基座特点。这幅版画是苏比拉克创作的最后一幅版画。

　　1986年，苏比拉克的艺术生涯已经趋于成熟，他接受了一项非凡无比的委托项目：为“圣家族大教堂”的“受难立面”创作雕塑群。苏比拉克接受了这项挑战，但条件是他可以有创作的完全自由。他试图将他的雕塑融入大教堂而不会影响高迪的建筑，更毋须模仿高迪的风格。“耶稣受难”的场景几乎以电影场景的形式呈现，顺序从左至右、从下往上呈逆S 型，沿着“最后的晚餐”、“骷髅山”一直向上到“耶稣的葬礼”结束。

　　这组雕像表现耶稣第一次跌倒时的情节，以及帮耶稣背着十字架的古利奈人。这个名为“西蒙”的古利奈人刚从乡下来，路过此地，被士兵们强迫帮耶稣背着十字架。据说，西蒙后来和他的一家人都成为基督徒。

　　另外，这组雕像还有一位女性雕像以动态效果被重复表现了三次，分别代表耶稣的母亲圣母玛丽亚，和革罗罢的玛利亚以及抹大拉的玛利亚。

　　朗吉弩斯是来自伊苏里亚王国的一名罗马士兵，在耶稣的双手双脚被钉在十字架、死亡后，他为了证实耶稣是否真的死了，用了一枝长枪扎他的肋旁，随即有血和水流出来，但这把枪没有弄断他肋骨。由于这枪是用来证实耶稣是否死去并染有耶稣鲜血的关系，从此便成为宗教圣物，称作“朗基努斯之枪”，后世也有人称它为“命运之枪”。朗基努斯后来皈依了基督教，成为一名基督徒殉道者。

　　苏比拉克创作的“朗基努斯”骑在马背上，手里的长枪刺进右侧的外立面墙体，就像刺进耶稣的右肋。整个雕像动感十足，因为骑马人、他手里的长枪及马伸直的左前腿，与抬起弯曲的马的另一前腿和向右前倾的马头呈对角线状的倾斜线条。

　　“犹大的背叛”故事背景发生在橄榄山上。苏比拉克将这组雕像分为左右两部分。左侧描绘的是准备逮捕耶稣的士兵。由于场景发生在夜晚，这组雕像故意留下未完成的痕迹，其轮廓线不是很清晰。彼得正躺在地上像块石头，他惊醒过来并抽出他的刀。在他旁边是颗被砍断的橄榄树，树桩犹如耳朵的形状，象征主教仆人被耶稣门徒砍掉一只耳朵。这组雕像的右侧部分，我们看到犹大正给耶稣一个最后之吻，出卖耶稣的犹大给抓捕的官兵一个暗号：他亲吻谁，谁就是耶稣，官兵可以将他拿下。并且，在犹大的身后，刻一爬行蛇，寓意邪恶的蛇正在播下可恶的种子。

　　在耶稣身后的墙上，我们还可看到由16 个数字组成的密码幻方，这些方格内的数字有310 种组合，相加均为33。33 是耶稣死亡的年龄，也是耶稣复活的年龄！这个密码幻方是苏比拉克琢磨出来的，被命名为 “苏比拉克幻方”，这个密码幻方成为大教堂这侧外立面最受欢迎的图案之一。

　　这是耶稣受难外立面的最后一个场景的群雕，表现耶稣去世后，他的一位门徒约瑟获准将耶稣的身体领取，用细麻布加上香料裹好，与另一圣徒尼哥德摩一起抬着，安放在一个新坟墓里。

　　这组雕像共有四个人物：耶稣、他的母亲、亚利马太人约瑟以及尼哥德摩。已从十字架上放下来、被包裹着的耶稣身体，由他的两位朋友约瑟以及尼哥德摩放置在墓穴里。在墓穴的入口处，圣母玛丽亚跪在那，悲痛欲绝地看着这一切。耶稣脚下的墙裂开了大缝，象征上帝的儿子死亡时所发生的地震。在跪着的圣母玛丽亚的头上方，苏比拉克雕了一颗蛋，这颗蛋取代了传统的给圣像加冕的光环。

　　我们透露个小秘密，这幕场景中扶着耶稣脚的那个雕像看起来很像我们这位雕塑家苏比拉克！这个雕像的人物叫尼哥德摩，苏比拉克将自己的肖像借给雕像尼哥德摩，犹如文艺复兴时期的诸多大师将其本人的肖像借给作品中的人物一样。

　　这是苏比拉克创作的骏马、骑士题材系列作品之一。作品中，马腿直线型的设计棱角分明，刚劲有力，突出了马的英勇与高贵。马身和马尾所呈现的柔美弧线则表现了马的圆润和温顺。马身的凹面采用镀金处理，与外部凸面黑冷的青铜形成反差、对比。由于奇特的光学效应，马身的凹面肌理呈现出凸面肌肉效果。

　　艺术家创作的这类题材雕塑一般是不塑造马头的，着重表现马的高贵、健美的英姿。但这件作品塑造了马头，在同系列的雕塑中比较罕见。

　　苏比拉克经常以达芬奇及其作品为题材进行创作。他的数件不同作品都重新诠释了蒙娜丽莎的形象。

　　“受难立面”南门主题大门上半部表现的是被戴上荆棘冠冕的耶稣被戏弄，殴打。大门中间部分，左侧表现的是耶稣站在律王面前，右侧表现的是耶稣站在罗马总督面前。半岛体育