但只要你小时候和(huó)尿泥巴捏过泥人，相信我，你就已经开启了点亮这个技能点的一扇门。

　　随着技术的发展，人类逐渐把泥巴换成了木头、陶瓷、青铜、大理石、甚至玻璃；

　　文字的创造，美学的开端，人类除了要把手中的泥人捏出“形”，还要捏出“神”，就像女娲造人一样，既要像自己，还要超越自己；

　　接着，一个人的故事太单调，非得再加几个男男女女、甚至动物纠缠才有戏剧性；

　　到了现代，极简和抽象主义又开始占领高地，化繁为简，追求内在的“蕴”才是精髓，和佛家经典一样，讲究的是一个“悟”。

　　所以今天，我们从上千件历史遗产中，选了12件艺术史上最具代表性的雕塑作品，让你十分钟就看完一部几万年的雕塑史。

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　　当人类刚刚懂得在石头上雕刻出形状时，拥有着夸张的、腹部、和臀部的女性身体，就成为人们渴望的“美”的造型，她被学者认为是早期人类对生殖与生命繁衍的祈求与祝福的代表。

　　我们可以想象，在生存尚且困难，遍地都充满死亡威胁的原始旷野中，能够诞生和哺育婴儿的母亲的身体，是多么受部族尊敬崇拜的对象。

　　埃及艺术风格倾向于一种高度秩序感的建立，无论是绘画还是雕塑，轮廓边缘的线条都要被清楚的表达出来，就像他们的金字塔一样，被精确计算，绝不含糊。

　　自从1912年德国考古学家发现她，她就成为了德国文化的象征之一，1989年还曾登上了德国邮票。

　　她有着纤长颈项、优雅的弓型眉毛、高颧骨、细长鼻子，且红唇上带着附有活力的微笑，也同时被视为国际性的美感指标。

　　除了美丽，这位王后的一生都笼罩在神秘和阴谋之中，甚至连她的死因都是一个谜。

　　作为法老阿肯那顿的王后，这对夫妇在位统治时期，发动了古埃及史上极其著名的宗教改革——将以前的多神教崇拜改为仅崇拜太阳神阿顿（Aten）的一神教，并且还创建了一座新的城市Amarna，并将国都迁往那里，摆脱了古埃及的“旧统治”，创造了古埃及最具争议的一段历史。

　　有史学家甚至认为，她很有可能在其丈夫过世后凭借自己的身份继任为法老，并统治埃及一段时间。

　　兵马俑的发掘被称为“世界上最伟大的考古事件之一”。兵马俑是中国历史上第一个封建集权制的皇帝——秦始皇，为自己死后的陵墓建造的大型陪葬军队俑。在更早的殷商时期，丧葬制度是更为残酷野蛮的“人殉”，直到秦帝国正式废除了这项制度，“俑”便成了墓葬中陶塑、石雕、人像的专有名词。秦兵马俑就是以俑代人殉葬的典型代表，也是陶俑制作技艺的巅峰。

　　兵马俑不仅拥有令人难以置信的庞大规模 ——8000名士兵、130辆战车和670匹战马，而且这些与真人等高的陶俑形态各异、体态各不相同，让人们得以一窥中国古代的丧葬文化和高超的艺术实践。

　　在希腊神话《特洛伊之战》中，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。

　　拉奥孔是特洛伊城的祭司，他识破了希腊联军攻城的木马计，并告诫特洛伊人勿将内藏精兵的木马拖入城中，并且一怒之下把长矛向木马掷去，这却触怒了暗中佑助希腊的雅典娜。

　　于是，雅典娜派出两条巨蛇，将拉奥孔两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被蛇所咬死。

　　特洛伊人见拉奥孔被杀死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是更加深信不疑地将木马运进城里，最终导致了灾难结局。

　　希腊人伟大的史诗与戏剧，触探了人类最深的内心世界——恐惧、不安、对死亡的焦虑、对灾难的抵抗。

　　像《拉奥孔》这样伟大的雕刻杰作——父子三人，被神惩罚，人体纠缠在巨蛇之间，面部因痛苦和绝望而变形。人性的悲壮，感人至深。

　　《断臂维纳斯》（又称《米洛的维纳斯》），和《胜利女神像》、《蒙娜丽莎》被并称为巴黎卢浮宫的三大镇馆之宝。

　　当你看向米洛的维纳斯时，她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像座纪念碑；

　　她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

　　尤其令人惊奇的是，她的双臂虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。

　　雕像底座被新颖的设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。

　　她屹立海边山崖之巅，上身略向前倾，被海风吹拂的衣裙贴着身体，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力。

　　她那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势，无一不充分体现出胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。

　　如果达芬奇是文艺复兴的高峰，那么，米开朗基罗则是这高峰上最尖端的一块巨岩。

　　以《大卫》为题材的作品曾不止一次在艺术史中出现，却只有米开朗基罗将他带到了完美的巅峰。

　　米开朗基罗本身是诗人，熟读希腊史诗和神话经典，当他受故乡佛罗伦萨市政厅的委托，雕刻代表城邦精神的《大卫》像时，便毫无保留地表现了他对希腊男性人体阳刚之美的眷恋。

　　大卫原是以色列古代历史中的君王，他少年时俊美勇敢，单独面对巨人歌利亚的挑战，击败巨人，砍下他的头。

　　26岁的米开朗基罗在雕刻这件作品时，另辟蹊径的选择了大卫迎接战斗时的状态。他放弃了繁琐的细节，转而精心刻画了大卫临战前的刹那神情，单纯以大卫英姿风发的神态，青春和肉体之美，树立起青年君王不可一世的胆识与体魄。

　　通过“对立式平衡”的手法，即将大部分体重放在左右任意一条腿上的不对称站姿，大卫以孤傲而完美的身姿君临天下，仿佛洗刷了一千年来教会鄙弃肉体的耻辱，，使肉身高贵而庄严的重新诞生。

　　女神所戴头冠有象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒，右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱的约束。

　　雕像锻铁的内部结构是由后来建造了巴黎埃菲尔铁塔的古斯塔夫·埃菲尔设计的。

　　自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上，她的底座是一个美国移民史博物馆。

　　一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。

　　进入纽约港的船只上的乘客可以很清晰的看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。

　　罗丹是米开朗基罗的狂热粉丝，他们都把生命看做是艺术的最高境界，只有有生命的雕塑作品才是美的。

　　这尊全世界最著名的雕像最初被命名为《诗人》。当时，罗丹受到但丁的《神曲·地狱篇》的启发，正在创作一件庞大的群雕作品《地狱之门》，这个眉头紧锁、低头苦思的粗壮男子正居于《地狱之门》中间，象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。

　　遗憾的是，罗丹花了37年，直到他去世，也未能最终完成《地狱之门》。但罗丹将这尊雕像独立出来，并给他赋予新的内容和形象，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者，并重新命名为《思想者》。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。

　　杜尚是艺术史上的一个奇迹。在他之后的艺术家，无论怎样对传统左冲右突、无论怎样的求新求异，始终绕不开杜尚。

　　1917年，杜尚向“纽约独立艺术家协会”的展览会送交了一个作品《泉》，将一个从商店随便买来的男厕所小便池，随便签了一个“R.Mutt”的名字。

　　现成品（Readymade）是对一切规矩、标准、法则、权威、科学、习惯的破坏与否定，杜尚想告诉我们，没有什么是一成不变的，也没有什么是不可能的。

　　20世纪开始，雕塑不再单纯再现形象，也用变形和抽象暗示运动、空间等感觉。大量的几何形体，简约的造型反而提供更大的解释空间。布朗库西便是其中的佼佼者。

　　布朗库西曾受到罗丹赏识，受邀去当其助手，但不到一年便离开了，他认为“在大树底下长不出任何植物”。

　　和杜尚一样，他拒绝加入任何流派，努力保持鲜明的个人风格，追求形象单纯与纯粹，而且他善于利用材料的特性，造成一种朦胧的意境。

　　这件《空中之鸟》，完全抽象，看不出鸟的形状，作者原本也不是要刻画鸟，而是要刻画鸟在空中，刻画鸟的飞行、速度。他用一个弧形，和弧形上反光形成的游动的弧线，用那线条的感觉，让我们感觉飞鸟轻盈飘举之美。

　　在欧洲艺术史上，无论是在雕塑还是在绘画中，斜倚的人体都是艺术家所钟爱的造型，亨利·摩尔更是将这一形式发挥到极致，成就了艺术史上难以跨越的经典。

　　在他看来，人体的形式和结构最复杂、最微妙、也最难掌握，因此它也成为最需要被严格研究和理解的形式。

　　摩尔的雕塑是静态的，但在那圆柔温润的体块中，却蕴含着由内而外的巨大张力，圆柔却不绵软，稚拙却不呆板，那隐藏于静止形状中的能量，使得摩尔的雕塑处处洋溢着生命的激情与活力。

　　神秘的孔洞几乎成为摩尔的一个标志。通过运用孔洞直接打通人物身体，摩尔不仅打破了“雕塑是被空间包围着的实体”的传统观念，并且使雕塑本身像大自然一样实现了其自身的完整性。