今天，我们为大家带来的是米开朗基罗雕塑作品合集，之前还为大家奉上了绘画作品合集，感兴趣的请戳链接：高清赏析 天才米开朗基罗传世绘画作品合集

　　米开朗基罗代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他的大量作品在写实的基础上加入了非比寻常的理想加工，成为了整个时代的典型象征。米开朗基罗深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，他的雕塑也都以人为对象，通过对人物的刻画，来表达对人文主义的探讨，对世界新的认识。他的作品气魄宏大，刚劲有力，即使女性的形象也塑造得肌肉健壮、气概刚猛，具有一种雄浑的英雄主义。

　　他的雕塑作品《大卫》闻名遐迩，他在美第奇墓前构思的“昼”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像同样举世闻名，此外还有著名的作品还有“摩西像”、“奴隶”等。下面我们就一起来欣赏这些伟大的雕塑作品吧！

　　这是米开朗基罗约17岁（划重点，17岁的小新还是个孩子呢）的作品，圣母怀抱婴孩耶稣侧身坐于梯旁，以姿态的沉静庄重深得古典风格的精髓。

　　在政治动荡时期，米开朗基罗离开佛罗伦萨，来到了意大利。在这里，他被委任完成圣多明我大殿雕刻最后部分的几个小型人物雕像。圣多明我大殿（Basilica di San Domenico）是意大利城市博洛尼亚的主要教堂之一。

　　创作《酒神》时，米开朗基罗年仅21岁。尽管这件作品并不如米开朗基罗的很多作品一样常被提及，但作为米开朗基罗习得解剖术后第一件真正意义上的大创作，几乎可以理解为他的毕业作品。这个作品姿势放荡不羁，在当时可算是离经叛道：酒神巴库斯顶着葡萄做的头发，醉醺醺地迈着脚步，旁边还有一个偷吃葡萄的小桑陀尔。

　　这是米开朗基罗第一件大型圆雕作品。当时，23岁的米开朗基罗用刻刀在雕像中圣母胸前的肩带上署名，这也是米开朗基罗唯一署名的雕塑作品，从此记录了他在艺术史上里程碑式的一页。过去，人们总是着重刻画耶稣的圣痕或是满脸的鲜血，米开朗基罗却把圣母变成了主角。经过他的精心打磨和擦拭一个散发母性光辉的妙龄少女就这么出现在世人眼中。

　　虽然当时米开朗基罗仍然年轻，但是却是以大师级功力完成这项作品：圣母衣物及面纱丰富的皱褶、基督皮肤下松弛的肌肉等。

　　“大卫”无疑是米开朗基罗最受人瞩目的作品之一。大卫被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，看到他的那一刻，你能感受到艺术确实可以承载和超越时代。

　　他面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，上唇和鼻子附近的肌肉紧绷，眼睛全神贯注地望着远方；右手拿石头，左手前曲，将机弦搭在左肩上。他面色的紧张和姿态放松形成了强烈的对比：他刚作出战斗的决定，正准备踏上战场。

　　此时年仅31岁的米开朗基罗已经是公认的最杰出的大师之一。而这个作品也成为了圣母教堂最著名的艺术珍品。

　　这是一件尚未完成的作品，从作品上不难看出还有尚未打磨的地方。即便如此，这个作品也依然达到了极高的艺术高度，收获了无数人的喜爱。

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　　这件作品主题突出的部分打磨完成，但次要部分看上去还没有进行打磨，处于完成与未完成之间，颇有一种特殊的美感。

　　这个作品是1503年由佛罗伦萨圣母百花大教堂工程部委任创作：任务要求创作12使徒的雕像，规格要比真人大。米开朗基罗当时有太多任务在身，不得不放弃了这个项目，只留下了你眼前的这尊未彻底完工的圣马太 。想象一下，如果12使徒雕像都完成，那肯定又是一件旷世杰作！

　　十六世纪初，教皇尤利乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落。米开朗基罗的《摩西像》（MichelangeloMoses）是教皇尤利乌斯二世（ Pope Julius II）墓雕塑的核心主雕像，在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。

　　说到《摩西像》，还有一个奇特的未解之谜，那就是摩西头上的角。在西方民俗中，角通常是魔鬼撒旦的特征，为何米开朗基罗会用这种表现方式来塑造摩西呢？这仍是一个争论不休的谜。

　　在尤利乌斯二世陵墓中，除了摩西像，云石雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》也是其中著名的杰作。米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。

　　美第奇陵墓里的雕塑是米开朗基罗创作盛期最后阶段的作品。其中“昼”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像完成于1524-1531年间，连同“哀悼基督”以及“摩西”等，都是米开朗琪罗最重要的雕塑作品，甚至也是人类艺术史上最重要的雕塑作品。我们可以想见，米开朗琪罗花费了7年的时间去创造的这4座雕像，不仅仅凝聚了他的才华，更多的融汇了他的情感。

　　一起欣赏完米开朗基罗的雕塑作品，你是不是对他更加了解了呢？返回搜狐，查看更多